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《我不是药神》口碑爆炸，到底神在哪儿？

《我不是药神》的点映已经不太像点映，短短几天票房破亿，现在连工作日都要加场，而且，上座率高达36%。宁浩+徐峥加持下的文牧野，带着宁浩称赞的“浪漫主义和英雄主义”风格与信仰，点了今年暑期档最强头炮。

目前来看，让观众最大不满的，就是本来乐呵呵地酒足饭饱去享受喜剧盛宴，却没想到哭花了妆像鬼一样走出影院。

不禁大声骂一句，“说好的喜剧呢？这尼玛跟说好的不一样啊！！”

这架势，妥妥的，爆款中的爆款。

韩延的《动物世界》走脑、走肾，文木野的《我不是药神》这回，不满足于走肾了，他们，走了心。从更改的片名中，我们便能看出主创的用心一二。

从《印度神油》，改到《中国药神》，再到定档名称《我不是药神》，展示影片商业定位的变动，《印度神油》一听就耸动着跳跃的欢乐，小人物荒诞喜剧，《中国药神》自带圣光崇拜，再到《我不是药神》，没有英雄，没有大慈大悲，只有普通人的悲喜人生的唏嘘一场。

导演文牧野利用纯熟的商业技巧将故事润饰的圆润顺畅，毫不障碍，作为长片处女作，导演完成度相当之高。同时，唯一为人所诟病的，是导演对于煽情的毫不吝啬，但我认为，这其实也是导演浪漫主义风格化的展现，从近几年中国商业电影市场的表现来看，这种风格，是对味的。

虽然一定程度上牺牲了艺术性，但是对于一个年轻商业片导演来说，最大程度上覆盖全观影人群，是有效并且必要的。

主创的睿智与勤恳自不用说，这次，我们要说一下，这部片子最不可缺少的一群人：演员。

撇开故事的扎实与拍摄细节的高分卷面，片中演员更是用超高水准的写实演技，将小人物的悲喜与挣扎表现得栩栩如生。因为真实，所以生动。因为生动，所以动情。因为动情，所以崇高。徐峥带领一众主演开挂拼命，就是为了说出一句话：

我不是药神，我，只是个演员。

徐铮：笑得无赖 哭得痛快

说起徐峥，从《泰囧》导演发家至今，到今年的《幕后玩家》《超时空同居》，徐峥以出色的眼光和商业运作能力成为中国市场上一块爆款王牌，他对于商业市场的把握甚至已经到了被人捧到天赋的程度。

而不论他在多少扶植的新导演力作中有多卖力的达标表演，大家都只会掐着“伯乐+大前辈”这条线发力，而忽略了他作为演员的这个身份。

我认为徐峥对于电影的热爱，有八成还是来自于对于表演的热爱的。

你看从初识的《春光灿烂猪八戒》猪八戒哥哥，他就舍得扮丑，红着脸蛋儿逗你开心，憨态可掬。

再看《囧》系列，从这儿开始，徐峥开始了广为人知的海派油腻中年男人形象，穿着精致的小西装，里谈的是上百万的生意。出门装孙子，回家熊老子骂儿子，精英的小中产因为一场贪念踏上通往愚昧村落文明的征途，总是带着骄傲和自得，最后得到人生教育，回归家庭，回归更踏实普世的幸福之中。

哭笑吵闹，都映射着小资略显窘迫的情调，深植于都市之中，征程却往往开向城镇乡村，从而给都市的受众带来原始的心愿救赎。

再看《幕后玩家》里的金融罪犯钟小年，细框眼镜下狡诈的双眼告诉观众，这是一场高知和上流社会之间的游戏，虽然尽力拉扯出婚姻等普世问题，但却离普通人，太远了。这不是我们的故事，所以我们并不会为那场矫揉造作的阳台炸弹戏，掉下几滴眼泪。

徐峥的片路，始终漂浮在人性深层表面蜻蜓点水，让人对他的小聪明会心一笑，但是却无法贴入人心。反观他的老朋友黄渤在《斗牛》《亲爱的》中与牛，与孩子碰撞出来的激烈火花相比，实属不敌。

就连吵吵闹闹的王宝强，也有《HELLO，树先生》这样的人性力作与之抗衡。然而这次，徐峥显然想走出这种窠臼，虽然不及《辩护人》中宋康昊10分钟一镜到底法庭戏那样封神的段落，但是总体来看，他做到了。

毕业于上海戏剧学院的徐峥终于遇到了“一辈子没几次”的角色。首先剧本里描述的，是一个用心改编过的真实案件。故事的主人公陆勇，作为一个白血病人，通过自身试药代购，最后走上了救人带药的征程。

一方面，他犯法走私，无可厚非，法不容情，不置可否。另一方面，他走私的，是药，他为的，是命。法大于情，可是命却大于天。

你怎么说，怎么看，怎么议论，怎么辩证法，这都是一个左右为难的送命题材。多了显得冒犯，少了显得单薄。这是一个难度极大的角色。

“药侠”陆勇

好在，上海的老环境、弄堂里巷、老公房给了上海毕业的徐峥最丰润的土壤让他孕育出一个最真实的，但是也最具有徐峥特色的“程勇”。

他可以在最熟悉的环境里，调用全身心投入进角色。用章子怡的话来说，演员都是最勇敢的，同时也是最脆弱的。

这一次，徐峥，毫无保留地脱掉全身铠甲，并且赤手空拳地等待观众的检阅，不耍花枪，不矫情，最真实的情感密度才能赚来最多的眼泪和深思。

徐峥这次的表演，够真。

照顾病重在床的父亲，喂饭，一句“小赤佬”哈拉一次，说着上海话，骂着脏字，太像我们身边的那个平常的上海男人了。

给儿子洗澡，陪儿子吃饭。儿子问自己要东西的时候，他鸡贼地看了眼儿子，悄悄问：怎么不叫你后爸给你买。当从儿子嘴里的回答证明儿子与自己更亲之后，拿起几百块看了几眼，然后看了眼儿子，再把钱放在儿子面前。这个眼神，就让一个没什么本事的父亲对儿子的宠爱让他变得真实可信。

徐峥这次的表演，够痞。

和前妻耍流氓，拍桌子满嘴脏话。甚至对怀孕的前妻大打出手还毫无悔意。只有在周一围饰演的警官发火时，才乖乖站在墙边，大气不敢出。

看，好一个欺软怕硬的痞子。

徐峥这次的表演，够苦。

徐峥曾在预告片中说，他最不喜欢在镜头上哭，完全表现自己。以往一到这个时候他就躲开了。但是，这次他放开了。他不怕苦，他要苦起来，这样才配得上程勇这个平民英雄的角色。

王传君饰演的吕受益死后，他拜祭后，出门看见往日卖药病友的绝望又痛苦地站在门口，他从人群中劈开一条路向前走，抬头看见一双双口罩上瞪圆的眼，他皱着眉头，带着巨大的愧疚和无力感，心酸地哭都不敢哭。

等到回到家中，痛哭流涕，这是我这么多年来看到徐峥演技片段中最令人动容的几分钟，而这，也成功又一次打开了观众的泪腺。

这个时候，什么最动人？什么技巧，什么天赋，什么演员的塑造性，统统不要，只留下程勇一个，天茫茫白雪一片，只有他自己面对着无边的痛苦，声嘶力竭，这个痛苦与孤独是最动人的。这个痛苦也一定是真实的。

徐峥这次的表演，够轻。

程勇送走儿子，警察曹斌要和他喝个酒聊聊，他摸着眼泪，匆匆丢下一句：改天再说吧。话说得轻，踉跄的身影却显现出情感之重。

最举重若轻的，莫过于庭上的那句话。夏奇拉最终判决，庭上问程勇还有没有什么要说的。

这样活塞、试件、夹具等重量所引发的误差即能消除 　　他说：我犯了法认罪，但是我，也认为未来会更好。

其实能看出来，他是带着《辩护人》的架势想要演一孙紫晴出十分钟的一镜到底的巅峰演技，封神比肩宋康昊，却在很多情况下，环境没有给他找个机会。但是，我倒认为，这对于“程勇”这个角色来说，并不是一件坏事。

程勇早已做好打算，是是非非对他来说毫无意义。他只求问心无愧，事件种种谁又能说清楚呢？与其辩驳，不如看破世事后，还报有无边的慈悲与希望，这就是圣光。在如此语境下，他不会声嘶力竭据理力争，而是安然听于天命，相信未来。

的确，人物的力度被这轻轻的一句话削弱了，但是，导演也通过在印度的一场富有象征寓意的佛像戏码，上演了一出主角顿悟戏。从印度归来，其实他早已大彻大悟，这句轻轻的辩驳，才更符合人物的心理。

出狱之后，听见事件的消息，程勇也是轻轻回答：那挺好。好像说的是别人的事，随着车轮启动，程勇的人生再次启程了。不需夸奖，不要议论，他做了每个人都会做的事，他也能更加心安理得地活着，这就够了。

这表演之轻，才能体现人物落地之重。四两拨千斤，光明又豁达。

话说，徐峥，这次，真的值得让“山争哥哥”成为流量小生在微博上展露一下头角。

王传君：戴着口罩，你也能感受到他在笑着哭泣

同样毕业于上海戏剧学院，在语言和环境上有个天然的优势，他同样赋予了角色超出文本的第二次生命。为了演好这次的角色，他不惜受了很多苦。

为了演好这个乐观的白血病患者，他在开拍前每天跳绳为爆瘦，为了演出真实他在一场戏中可以吃几十遍，每次都是真吃狂吃。他清创时，虽然没有出镜，却用声音演出了痛不欲生的画面，给予主角更大的刺激与痛苦。

这是皮肉之苦。

火锅那场戏中，在程勇宣布散伙之后，所有人都相继离开后，他还是一脸笑蹲在沙发旁边，养脸问：喝多了吧？直到程勇的一句滚彻底让他清醒，他的脸上的表情由最后的一丝期林爽待变做委屈，带上口罩，他的双眼彻底丧失了光芒，他又害怕又失望，转头看一眼后，就离开了。

当他面如枯槁，躺在病床上，被前来探望的程勇叫醒。程勇问他，胆子大了，都敢自杀了。吕受益咧开嘴笑，眼睛里含着泪，轻轻地一句，没药啊。

就这一句话，承载了多少演员的痛苦情绪，调动了多少内在养料，我们不难想象。放眼当今娱乐圈，能有一句话让人哭到昏厥能力的青年男演员，也很难找出第二个。

这是情感之苦。

王传君的风骨自有耳闻，当初一句“我不喜欢”威风凛凛。这回，他抛弃了大热的《爱情公寓》，带着深植话剧舞台上历练来的精炼演技，彻底摆脱了关谷神奇，做出了真正的传奇。而这时候，他以前的战友，还在卖蠢卖笑卖人设，不知演技为何物。我始终认为，王传君是一个痛苦的人，是一个自讨苦吃的人，这是他天生的，带有的对于表演的执着。

这是思虑之苦。

谭卓：艳而不俗，媚而不娇

作为吉林长春人的谭卓有种独特的气质。一面风情万种，一面却又豪气冲天。自从在《暴裂无声》里崭露头角，就成为潜力小花贡献了不俗的成绩。

《暴裂无声》中张保民和和翠霞十二岁的儿子张磊，去放羊再也没有回来，她在抱着小羊在门口放声痛哭，这张经典海报相信听说过《暴裂无声》的你一定是看过。

《我不是药神》中，她是为染病的女儿而沦落风尘的母亲，有时大姐大，有时柔弱无力。

酒吧一场戏中，她笑得放肆，虽然喊的和笑的有些尬，但是随后的含泪眼神十分动人。这个边缘性的女性弱者，终于有机会冲着那些臭男人发出嘲笑、调戏、甚至是侮辱，她很痛快，她感动得想哭。但是她明白，这就是她的现状，多说无益，发泄即可。

程勇要送她回家，她礼貌地笑着拒绝了。当程勇三次要求后，她明白了程勇的用意，几秒沉默后，就点头笑着答应了。这个节奏，就表现出了风尘女的伶俐和成熟。

艳而不俗，媚而不娇，谭卓的演员生命里绝对不止于此。

同行的你：配角也是彩色

饰演刘牧师的杨新鸣，他是《分手大师》里面的卖药人，喜剧表演满分。这回他是心怀慈悲，却手无缚鸡之力的牧师。那句 god bless you 前面有多喜感，后部就有多感人。那是一种被抛弃之后的宽赦与无奈。

“救人就是对的，上帝允许我们借神之手，行善事积阴德。”

他站在假药台上，声嘶力竭，像孩子一样，直白地告发骗子，让人相信他的信仰让他更纯真。

饰演黄毛的章宇，成为了本片最后一棒催泪重担。他的动作戏利落干脆，但是更干脆的，是他耿直大的眼神。对就是对，错就是错。眼神里有少年知生死的桀骜，但是腼腆少言也表现出他的朴实和善良。

黄毛会把药分给别人，少年的不羁，他的生给程勇勇气。他的死给了程勇永不回头的决心。

周一围，中规中矩，气质相符的良心警察。

作为今年爆红的周一围，虽然没有特别出彩，但是为了剧情均衡考虑，他的角色也不宜过于抢戏，以免宣兵夺主。

推荐采取15±1mm/min）施加负荷　　但是周一围就是周一围，一出场“你再动我姐，我弄死你！”霸气就出来了，迷妹一直喊，帅 帅 帅爆了。他生气也帅，洗脸也帅，皱眉也帅，一生气把警笛放在车上，一瞪眼，帅。看着那群想活命的病友，他帅帅地说一句“放“。这个男人的帅气是源自骨子里的，气质和阅历达成的。演技。

还有很多演员饰演的角色都为整个故事的扎实性做出了不小的贡献，惊艳四座。如张长林这个骗子，说出那句“我想活着。如果由于运输缘由产生破损”的老奶奶，坚持“法大于情”的警局领导等。每个演员认真地对待了每个角色，才造就了《我罗钢不是药神》的奇迹。

对于文牧野导演的认可在于，他愿意去用心调教演员，与演员沟通，并且他的作品能够让每位演员都拿出百分之百的尊重来演绎，而不是一味跪舔鲜肉期待引流进片来证明自己的实力。

千万记住，你的实力就是观众看片的第一步，期待鲜肉流量省去这第一步的导演，一定是对自己的不自信。

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